一轮明月: 恩

2006年我去日本参加世界插花大会时，有两天的时间我自己消磨。第一天我去了久保田一竹美术馆，第二天我去了东京附近的制陶小镇益子，那里的益子烧世界闻名。

去久保田一竹美术馆的这一天天气非常好。往年的十一月初，天气已很凉，红叶也掉光了。但是这一年气候异常，气温还是很高，看红叶正是时候。久保田一竹美术馆就坐落在富士山脚下的河口湖旁的一片红松林中。从美术馆可以看到富士山和河口湖，景色十分怡人。美术馆的入口处是西班牙高第（Gaudi）式的，院子是久保田一竹亲自设计的，搭有一个演能剧用的石头舞台。主建筑，也就是展览大厅，是一个由十六根千年以上的柏木（hiba, cypress family）拄子支撑的金字塔型的建筑。久保田一竹的生命之作“光响”和其他的一些作品就在这里展出。

这一次是我第二次来参观。五年前的第一次是和我的第一位插花老师美智子先生一起来的。当时我就非常喜欢久保田一竹的作品。那以后，我虽然有机会数度访日，但是都没有时间再次来这里。这一次可以成行我非常开心。

当我走进了展览大厅时，我马上就注意到了一个我上一次没留意的细节。观众进门后见到的第一幅作品的名字叫做“恩”。我在“恩”的前面站了很久，我想我懂得久保田一竹在其作品中倾注的情感。

久保田一竹出生于1917年。他20岁时在东京国家博物馆看到了一片扎染。那是一片江户时代（1603-1867）的扎染，扎染的技术已经失传。从那以后，他立志要不模仿古代的技术，用自己创造的现代方法染出同样的艺术效果。1944年第二次世界大战快结束时，他被征入伍，第二年日本战败，他在西伯利亚的战俘营里做了牢。他的牢房又小又暗，只有在傍晚时分才从很高的窄窗里透进一线光。他在那里思念着家乡、亲人，想象着阳光下的富士山。三年后的1948年他重获自由，那时他已是31岁了。

战后的日本百废待兴，物质贫乏。回到东京后，为了谋生，他只好先放弃了他的钻研。当他40岁时，他才终于有了他自己的“一竹染坊”。在潜心钻研20年后，他做成了第一件满意的作品。他把他的扎染方法命名为“一竹扎染法”。那以后，他开始带着这件作品走访艺术家和艺术评论家。那时的他很穷，很宭困，在衣帽取人的社会他吃尽了闭门羹。有一天，经他的朋友介绍，他带着作品去拜访一位有名的艺术评论家。虽然这位艺术评论家事先答应了给他五分钟的时间，但久保田一竹一进那位艺术评论家的办公室，艺术评论家看到他寒酸的穿戴就毫不客气地请他出门。久保田一竹什么也没说，他默默地蹲下来，打开带来的包裹，包在一块旧布里的作品显现了出来。他把作品展开，摊平在地上。艺术评论家被久保田一竹作品表现的美震撼了，他站在那里看得出了神。当他最终把目光从作品转向久保田一竹时，两个小时已经过去了。他告诉久保田一竹，他要介绍久保田一竹的作品给大众，让世人有机会欣赏到久保田一竹的作品。

从那以后久保田一竹成了世界著名的艺术家。他的作品不但在日本各地展出，还到欧洲和美洲巡回展览。他得了许多的国际大奖和荣誉。1994年，他有了自己的美术馆。当他在2003年去世时，享年85岁。计划中的80幅“光响”系列他已完成了44幅。目前他的儿子们和学生们在继续他未完成的事业。

当我了解艺术家时，我对他/她作品的理解也就深刻一些。我刚进美术馆时看了一段30分钟的介绍录像片。录像片是日文的，并有日文的字幕。虽然听不懂日文，但由日文字幕中的汉字，我可以猜出内容大意。片中有一段久保田一竹在美国首都华盛顿的讲演，当他讲到他的困难时期时，我看到他眼中闪烁着泪花。那是1996年，他已成名9年了，他的作品正在美国首都华盛顿著名的国立思密斯索尼安博物院（Smithsonian Institute）展出。

在我自己成长的路上，我从我的父母、我的老师（过去的和现在的）、我的长辈、我的友人、我的同事、和很多我都说不出名字的人那里感受了许许多多的恩德。没有他们，就没有今天的我。有恩予我的并不只是人，我感恩有空气可以呼吸、有水可以喝、有花可以插、…… 我可以列举很多，最重要的是我感恩有一个和平的生活和工作环境。

我很小的时候姥姥就教导我做人要永远记着人家对自己的好，要牢记报恩。姥姥常常对我念叨要“滴水之恩当涌泉相报”。每年的感恩节对我都是感恩、报恩的提醒。